Eventi IRL e creator marketing: come misurare il ROI

Il 45% dei fan sportivi dichiara di desiderare più esperienze fisiche man mano che i contenuti digitali e AI crescono. Eppure la maggior parte delle aziende italiane valuta ancora un creator solo dal numero di follower.

Conviene davvero puntare sugli eventi IRL nelle partnership creator?

Sì, se cerchi dati misurabili e relazioni durature con il pubblico. Gli eventi dal vivo offrono metriche concrete che i contenuti social non possono garantire.

Un post può essere visto da migliaia di persone e non muovere nulla. Un evento riempie una sala con persone che hanno scelto di esserci: quella scelta è già un dato. Per un’azienda che vuole capire se una partnership creator sta producendo risultati, la presenza fisica è la misura più onesta che esista.

La domanda giusta non è «gli eventi IRL funzionano?» ma «funzionano per la mia situazione?». La tabella qui sotto aiuta a rispondere.

Cosa sta succedendo nel mercato: i numeri che contano

La spesa globale nella creator economy è cresciuta rapidamente, e gli eventi dal vivo ne stanno diventando una componente strutturale, non un esperimento.

Secondo l’IAB, la spesa pubblicitaria USA nella creator economy ha più che raddoppiato tra il 2021 e il 2024, passando da 13,9 a 29,5 miliardi di dollari. Cresceva quattro volte più velocemente del mercato media complessivo. Questo non è un settore di nicchia: è diventato un canale principale.

Sul fronte degli eventi fisici, i dati dell’Influencer Marketing Factory mostrano che il 41% degli utenti social americani tra i 18 e i 65 anni ha già partecipato a un evento organizzato da un creator nell’ultimo anno. Due terzi di chi non l’ha ancora fatto si è detto aperto a farlo.

In Italia il fenomeno è altrettanto solido. Secondo Media Key, sono oltre 25.000 le imprese italiane nate intorno alla creazione di contenuti digitali, con una crescita del 185% in dieci anni. Non si tratta solo di influencer: videomaker, creator specializzati e professionisti della produzione stanno costruendo un ecosistema strutturato.

Audience o community: qual è la differenza e perché cambia tutto?

Un’audience guarda. Una community agisce. Per un brand, la differenza si traduce in risultati misurabili: vendite, iscrizioni, passaparola.

Il punto centrale della ricerca di Digiday è questo: il feed social è diventato uno strumento di broadcasting — trasmissione a senso unico — ottimo per farti trovare, ma non per tenerti. Un evento dal vivo fa l’opposto: seleziona le persone davvero coinvolte e crea un’esperienza che si ricorda.

Come ha detto uno dei protagonisti del settore citato nell’articolo: «Il feed ti dà uno sguardo, una sala vera ti dà una serata di cui parli ancora un anno dopo.» Per un brand, questo significa che sponsorizzare un evento creator non compra solo visibilità: compra un momento di attenzione esclusiva da parte di persone già motivate.

Chi ha già fatto questa scelta e con quali risultati?

Dai grandi creator ai micro-creator di nicchia, gli eventi IRL stanno diventando una fonte di reddito strutturale e un segnale di credibilità per i brand partner.

Il caso più citato è quello di Dude Perfect, gruppo di creator sportivi americani che nel 2025 ha portato oltre 200.000 fan in 20 città USA con il suo tour, alla sesta edizione consecutiva. Secondo Digiday, i biglietti partivano da circa 50 dollari e il gruppo misura il successo del tour su vendite di biglietti e merchandise. Non su follower.

AT&T ha scelto di sponsorizzare tutti gli eventi di un altro creator per sei mesi consecutivi. Questo non è un test: è una scelta di posizionamento. Il brand ha deciso che stare fisicamente accanto a quel creator per sei mesi valeva più di qualsiasi campagna display.

Come funziona concretamente per un’azienda italiana?

Ci sono tre strade principali: sponsorizzare un evento già esistente, co-organizzarlo con un creator, oppure creare un evento proprietario con creator come ospiti.

Non tutte le aziende hanno il budget o la struttura per organizzare un tour. Ma quasi tutte possono iniziare in modo più semplice. Vediamo tre scenari concreti per aziende italiane di dimensioni diverse.

Esempi illustrativi: i numeri servono a mostrare il ragionamento, non sono dati di clienti reali.

Quali strumenti e formati puoi usare per misurare il ritorno?

Gli eventi IRL offrono metriche dirette che il digitale non può dare. Il segreto è decidere prima cosa misurare e come raccogliere i dati.

Una delle ragioni per cui i brand stanno spostando budget sugli eventi IRL è proprio questa: i dati arrivano in tempo reale. Puoi sapere quante persone sono entrate, quante hanno comprato, quante si sono iscritte alla tua lista prima che la serata finisca.

Questo è molto diverso da una campagna social, dove i dati di conversione richiedono settimane di analisi e attribuzione — cioè capire quale azione ha portato a quale risultato — spesso incerta. Se vuoi approfondire come il problema dell’attribuzione riguarda anche il marketing B2B, l’articolo su marketing B2B e prova dell’impatto nel nostro cluster Marketing e performance ADV affronta esattamente questo tema.

Perché se ne parla adesso e non tra un anno?

Tre forze convergono nello stesso momento: la saturazione del feed social, la crescita dell’AI generativa nei contenuti e la domanda crescente di esperienze fisiche autentiche.

Il feed social è diventato un canale di broadcasting — trasmissione a senso unico — dove i contenuti generati dall’AI si moltiplicano ogni giorno. In questo contesto, la presenza fisica diventa un segnale di autenticità che l’AI non può replicare. Un creator che riempie una sala dimostra qualcosa che nessun algoritmo può falsificare.

Secondo Marketing Dive (dati Sprout Social, Q1 2025), il 59% dei marketer prevedeva di collaborare con più creator nel 2025 rispetto all’anno precedente. La domanda di partnership creator è in crescita, e i brand più avanzati stanno già spostando parte del budget verso formati fisici.

Anche su Mark-Up si segnala che su LinkedIn i profili con il termine ‘creator’ sono cresciuti del 90% tra il 2021 e il 2025, e in Europa crescono anche i ruoli tecnici legati agli eventi dal vivo: tecnici di produzione, lighting designer, stagehand. La creator economy si sta estendendo oltre lo schermo.

Quali sono i rischi e le regole da tenere a mente?

Gli eventi IRL hanno costi fissi più alti dei contenuti digitali e richiedono una pianificazione più lunga. Ignorare questi aspetti è l’errore più comune.

Prima di firmare una sponsorizzazione per un evento creator, ci sono alcune domande da fare. La prima: il creator ha già organizzato eventi in passato? Quante persone si sono presentate? Come ha detto la fonte: «Vedo molte persone brave in video, ma nessuno si presenta ai loro eventi dal vivo.» Avere follower non significa avere una community.

Le lezioni delle aziende che hanno già fatto creator partnership mostrano che i problemi più frequenti nascono quando il brand non definisce le aspettative prima di iniziare. Lo stesso vale per gli eventi IRL.

Come si parte: i passi concreti per iniziare adesso?

Si parte dall’analisi del creator, non dall’evento. Prima capisci se ha una community reale, poi valuti il formato giusto per il tuo obiettivo.

Molte aziende si bloccano perché pensano che «fare un evento» significhi organizzare qualcosa di grande. Non è così. Il primo passo è molto più semplice: capire se il creator con cui stai già lavorando — o con cui vorresti lavorare — ha già un pubblico che si muove per lui.

Se stai valutando come strutturare una partnership creator su Instagram, l’articolo su creator partnership su Instagram e performance offre un punto di partenza utile per capire i meccanismi di base prima di aggiungere il layer fisico.

Quali sono gli errori più comuni da evitare?

Il più frequente è scegliere il creator in base ai follower invece che alla qualità della community. Il secondo è non definire le metriche prima dell’evento.

Chi lavora con i creator sa che il numero di follower è diventato un indicatore sempre meno affidabile. Un creator con 50.000 follower molto coinvolti può riempire una sala meglio di uno con 500.000 follower passivi. Per approfondire come cambiano le logiche di selezione dei creator nell’era dell’AI, l’articolo su Meta AI Creator Assistant su Facebook offre un contesto utile su come le piattaforme stanno cambiando le regole del gioco.

Come capire se sta funzionando?

Tre indicatori bastano per capire se il modello ha senso per la tua azienda: costo per contatto qualificato, tasso di conversione in loco e amplificazione organica post-evento.

Non serve un sistema di misurazione complesso per valutare un primo evento. Bastano tre numeri: quante persone si sono presentate, quante hanno fatto qualcosa (comprato, iscritto, richiesto info) e quanti contenuti sono stati generati spontaneamente dai partecipanti. Questi tre dati ti dicono se la community è reale e se il brand ha trovato il suo posto in quella community.

Allora, vale la pena per la tua azienda?

Vale la pena sehai già una partnership creator attiva e vuoi misurare risultati concreti; il tuo prodotto si spiega o si prova meglio dal vivo; cerchi lead qualificati più che reach generica.

Una via di mezzostai valutando i creator per la prima volta: inizia con una sponsorizzazione di un evento già esistente, misura i dati e poi decidi se investire di più.

Non ancora seil tuo unico obiettivo è la notorietà su larga scala a basso costo: per quella, i contenuti digitali restano più efficienti degli eventi fisici.

Come la vediamo in SHM

Per noi, l’evento IRL non è un’alternativa al digitale: è il momento in cui il digitale dimostra di aver fatto il suo lavoro. Se una campagna creator ha costruito una community vera, l’evento lo prova. Se non la ha costruita, l’evento lo smonta.

Crediamo che integrare touchpoint fisici e digitali non sia una tendenza da inseguire, ma un modo più onesto di misurare se una relazione tra brand e pubblico esiste davvero. L’AI può generare contenuti a volontà, ma non può riempire una sala con persone che hanno scelto di esserci.

Quando lavoriamo con aziende italiane su campagne creator, il nostro punto di partenza è sempre la stessa domanda: questo creator ha una community o solo un’audience? La risposta cambia tutto — il formato, il budget, le metriche e le aspettative. Se vuoi strutturare una strategia creator che integri eventi fisici e digitali, il nostro servizio di integrazione strategica AI e quello di campagne Meta sono i punti di partenza più utili. Per chi vuole costruire una presenza digitale che supporti anche gli eventi fisici, il servizio di piano editoriale social aiuta a coordinare i contenuti pre, durante e post evento.

Domande frequenti

Un creator che riempie una sala dimostra qualcosa che nessun algoritmo può falsificare: che le persone si fidano abbastanza da muoversi per lui.